Desde las pioneras que abrieron camino en la industria hasta las talentosas artistas, escritoras, directoras, productoras y técnicas de hoy en día, las mujeres continúan dejando su huella en el mundo de la animación. Su creatividad, pasión y dedicación son fundamentales para impulsar la innovación y la excelencia en nuestra industria.
En Mondo TV Studios, creemos firmemente en la igualdad de oportunidades y creemos que, al celebrar y apoyar constantemente a las mujeres que trabajan en la animación, enriquecemos las historias que contamos además de fortalecer nuestra comunidad creativa.
Con este espíritu, y para celebrar este día, hemos decidido presentar a través de una breve entrevista a las mujeres que forman parte de nuestro estudio, para así conocer un poco más sobre su visión del mundo, experiencia e inquietudes.
Esperemos mucho que disfrutéis de la lectura, y ¡celebremos todos juntos el día internacional de la mujer!
Amélie Houpline, Studio Director.
- ¿Cómo comenzaste tu carrera en la industria audiovisual?
Mi primer contacto con el universo audiovisual fue al iniciar mi carrera en Ciencias de la Fotografía en una escuela de cine en Bélgica. Mientras estudiaba, comencé a trabajar en producción, lo que me permitió adentrarme en este fascinante mundo. La fotografía me acercó al arte de una manera única, enseñándome a afinar cierta mirada estética y artística. Por otro lado, la ciencia me dotó de una estructura de pensamiento lógico y crítico, mientras que la experiencia en la producción me mostró la importancia de la logística y del sentido común en cualquier proyecto.
Hace 7 años, después de 15 años trabajando para campañas internacionales de moda y publicidad, tomé la decisión de adentrarme en el mundo del cine de Animación. Este cambio marcó un antes y un después para mí, fue la mejor decisión que pude haber tomado. El sector de la Animación es de lo más hermoso y exigente a la vez. Cada día es un nuevo desafío, pero es precisamente este dinamismo el que me motiva a seguir adelante, a dar lo mejor cada día.
Nos encontramos en un momento clave para la industria, que continúa en constante evolución, adaptándose y creciendo, pero manteniendo siempre su esencia: la de contar historias que nos inspiran.
Hoy, quiero rendir homenaje a todas las mujeres que hayan decidido perseguir sus sueños y que luchen por ello, al igual que las historias inspirantes que el cinema nos transmite, estas mujeres nos dan esperanza y fuerza.
Emanuela Marrocu, Marketing&Communication Specialist
- ¿Cuál ha sido uno de los mayores desafíos que has enfrentado y cómo lo superaste?
Uno de mis mayores desafíos fue iniciar mi carrera en la industria, justo después de salir de la universidad. Comencé como becaria, llevando a cabo dos trabajos para mantenerme en la ciudad (Madrid). La animación fue un descubrimiento increíble; una industria enorme y creativa que me inspiró profundamente desde el primer momento.
El desafío radicó en mantenerme en la industria: seguir formándome y mantenerme al día sobre la industria fueron la clave. Mi dedicación inicial me permitió evolucionar hacia un enfoque estratégico y creativo en las áreas de marketing y comunicación.
Superé el desafío convirtiéndolo en una oportunidad para aprender, crecer y ahora, contribuir al equipo para transmitir los valores y mensajes inspiradores de nuestros proyectos.
Manuela Penna, Storyboard Artist
- ¿Si pudieras colaborar con cualquier creadora o artista, viva o histórica, ¿quién sería y qué tipo de proyecto te gustaría llevar a cabo juntas?
Si pudiera colaborar con alguna artista o creadora creo que sería Michela Murgia. Fue una escritora, crítica literaria y divulgadora italiana contemporánea, que lamentablemente falleció el año pasado. Desde el momento en que la conocí, su sentido crítico y activismo, especialmente en temas sociales, feministas y de protección de minorías, me enriquecieron mucho. Un proyecto interesante podría ser la versión animada de los episodios de su podcast “Morgana”, un espacio dedicado a la historia de personajes femeninos conocidos que han roto esquemas y han vivido o viven a contracorriente. El propio nombre “Morgana” está inspirado en la hermana de Arturo, personaje de la leyenda artúrica que, según la narrativa, puede ser vista como un hada benévola o una bruja engañosa y que destacó por su fortaleza e independencia.
La figura femenina y su rol es complicado de definir. Es importante conocer ejemplos de mujeres que de alguna manera han roto moldes y han contribuido a remodelar las fronteras en favor de la libertad de acción y de pensamiento, para entender cómo suavizar las diferencias de poder en la sociedad. Yo creo que con la técnica de la animación es ideal para transmitir un mensaje tan comprometido y complejo de forma más accesible al público general y además permite unas posibilidades artísticas ilimitadas.
Francesca Mandolini, Marketing&Communication Manager
- ¿Cómo ha evolucionado tu rol dentro del sector de la animación?
Mi evolución en la industria de la animación ha sido una combinación de pasiones personales y oportunidades profesionales. Comencé en un equipo pequeño, asumiendo múltiples roles y adaptándome rápidamente a diversas tareas. Con el crecimiento de la empresa, mi papel ha evolucionado progresivamente, permitiéndome abarcar diversos aspectos de la comunicación y el marketing. También he podido involucrarme en distintas áreas de la cadena de valor de la producción, como la gestión de procesos de doblaje, lo cual ha sido especialmente gratificante. Esta evolución ha enriquecido tanto mi vida profesional como personal, proporcionándome la oportunidad de descubrir y fortalecer pasiones individuales y obtener un conocimiento más profundo de la industria.
Siento que mi trayectoria hasta el día de hoy se define por un crecimiento constante y una exploración continua de nuevas oportunidades en el mundo de la producción audiovisual.
Elisa Sánchez, Concept Artist
- ¿De todos los proyectos en los que has trabajado, ¿hay alguno que te haya dejado una huella especial? ¿Por qué?
Es innegable que todos los proyectos dejan alguna huella. Sin embargo, para mí, trabajar en Disco Dragón dejó una huella especialmente profunda. Fue un desafío verdaderamente estimulante, puesto que anteriormente venía de una producción con un estilo artístico mucho más relajado. De repente, me vi obligada a esforzarme al máximo para estar a la altura de las exigencias de la serie. Aun así, el atractivo del estilo artístico de la serie me impulsaba a investigar y aprender cómo trabajaban mis compañeros, para poder estar a la altura de ellos. Además fue un proyecto que, al desarrollarse en pandemia, el trabajo remoto nos afectó a todos. Lo cual me hizo comprender lo valioso que es trabajar rodeada de compañeros de equipo.
Fue un camino duro, pero el aprendizaje que adquirí tiene muchísimo valor para mí, y hace que considere esta serie como una de las más enriquecedoras en las que he participado.
Sara García, Concept Artist
- ¿Qué mujer te inspira y consideras una referente?
Si hablamos de referentes artísticos, dentro de la industria de la animación tengo que destacar principalmente a Elena y Olivia Ceballos. Dos hermanas cuyo trabajo me ha inspirado desde que empecé a formarme para trabajar en la industria y a día de hoy siguen siendo unas maestras en el uso de la ambientación y del color. Han trabajado en multitud de proyectos como por ejemplo la serie de Trolls de Dreamworks y actualmente están en proceso de realización de un corto de cosecha propia.
Si necesitas inspiración estas hermanas tiene una variedad de trabajo tan grande que siempre encontrarás lo que buscas.
Sabela González, Coordinadora de Producción
- Si tuvieras la oportunidad de crear tu propio proyecto personal de animación, sin restricciones, ¿cómo sería y cuál sería el mensaje o la emoción que te gustaría transmitir a través de él?
Me encantaría poder crear algún proyecto de animación para adultos, en el que pudiese tratar mis inquietudes del día a día, desde el feminismo y el papel de la mujer en la sociedad, hasta temas como las diferencias de clase o cómo es vivir en una sociedad que cada vez avanza más rápido, donde parece que los avances tecnológicos nos van a dejar atrás. El mensaje, de alguna manera, sería doble.
Por una parte, estaría el propio de la historia y por la otra, me gustaría reforzar la idea de la que la animación es una técnica válida para contar cualquier historia, no solo contenido infantil.
Pilar Hernández, Concept Artist
- Muchxs creativxs tienen rituales antes de comenzar a trabajar. ¿Tienes algún ritual o hábito antes de abordar un nuevo proyecto?
Realmente no tengo un “ritual” como tal, pero sí tengo algo en mente cuando trabajo: de los escritos de Salvador Dalí hay una idea que podría acercarse a algo como un ritual o hábito y es el de la conversación con el medio. Un diálogo entra la idea en tu mente y el baile-pelea-intercambio cuando te sientas a materializarla. Como un choque y una superposición de dos realidades.
Me apasiona trabajar en proyectos que enciendan mi motivación ya que va a hacer que este pequeño ritual brille con fuerza.
Maria Bonaria Fois, CEO
- ¿Qué consejo le darías a las aspirantes profesionales de la industria?
El consejo que daría a cualquier joven que quieran entrar en el mundo de la animación es tener claro su objetivo y mirar con determinación el camino para conseguirlo. También destacaría la importancia fundamental de hacer red con las otras y los otros profesionales.
Creo que en la industria audiovisual – no solamente en la animación – se está produciendo poco a poco un cambio positivo respecto al rol de la mujer en todos los niveles. Cada vez más mujeres estamos ocupando puestos de liderazgo y tomando decisiones importantes en todas las áreas. Aún queda mucho trabajo por hacer, pero creo también que estamos avanzando bastante en abrir fronteras.
